Formaciones instrumentales
Cada música escoge los instrumentos que le son más apropiados para la sonoridad que busca. Los escogen por dos motivos. El primero es su timbre y las características de su sonido, el segundo es la función que se va a dar a dichos instrumentos dentro del estilo.
Banda de rock
Probablemente sea la formación que nos es más familiar. Por eso vamos a verla primero.
Un grupo pop-rock típico utiliza Básicamente cuatro instrumentos además de la voz. Dos guitarras un bajo eléctrico y una batería.
The Rolling Stones. Satisfaction
Respecto a la tímbrica busca instrumentos con carácter percusivo. La batería va a tener mucha presencia sonora. Los otros tres son instrumentos con envolventes percusivas muy aptas para la música muy rítmica.
Las guitarras eléctricas tienen la ventaja de que se puede cambiar el timbre aplicando efectos de sonido a la señal eléctrica. Puedes ver un ejemplo de ello en este video:
Efectos de sonido de guitarra eléctrica
Este tipo de efectos permite cambiar la sonoridad en función de la dureza del sonido que se busca. Las bandas de Rock duro harán sonar más fuerte sus baterías y usarán efectos de distorsión en las guitarras.
Los grupos de rock melódico o de pop tenderán a las sonoridades más suaves de las guitarras acústicas. Puedes ver la diferencia de sonoridad entre dos versiones diferentes de un mismo tema. La primera en acústico y la segunda en eléctrico.
La fuga, “Buscando en la basura” Versión acústica
La fuga “Buscando en la basura” Versión eléctrica
El piano es un instrumento que también ha sido muy usado en están músicas por su carácter percusivo muy apto para estilos muy rítmicos como el Boogiewoogie o el Rock &roll.
Respecto a la función, Cada uno de estos instrumentos va a desarrollar un papel diferente en esa música.
De las dos guitarras una de ellas va ser la guitarra melódica. Esta va a hacer las melodías principales cuando no las hace la voz. Para ello se necesita a un músico con mucha destreza ya que a nivel instrumental es lo más complicado de hacer en un grupo de rock. Destacan los solos de guitarra, que tienen su origen en improvisaciones sobre escalas de blues.
La otra se llamará guitarra rítmica. Su función es hacer una base de acordes que se tocan rítmicamente. Tendrá una función de soporte armónico. En este vídeo puedes ver cómo actúa una guitarra rítmica, en este caso acústica para acompañar la melodía principal de la voz.
Taylor Momsen:Make me Wanna die
El bajo eléctrico refuerza el sentido armónico marcando en el grave la fundamental de los acordes. También crea una contramelodía en el grave que se contrapone a la de la melodía principal.
La batería genera un tejido rítmico que es fundamental en estas músicas. Cuanto más duro es el estilo de rock la presencia de la batería es, en general más importante, debido a que se da más importancia a las sensaciones rítmicas.
Esta es una versión del vídeo anterior con el grupo completo. Fíjate como cambia el sonido con la adicción del bajo reforzando los graves y la batería:
The Pretty reckless: Make me Wanna die
La versatilidad de los teclados hace que puedan sustituir las funciones de cualquiera de los otros instrumentos (excepto la batería).
La banda de Jerry Lee Lewis, por ejemplo, prescindía de las dos guitarras, ya que el piano puede hacer las funciones de ambas.
Jerry Lee: Whole lotta Shaking
Música de cámara barroca
Vemos estas formaciones después de la de rock porque, aunque busca instrumentos de sonoridad totalmente diferente, las funciones que van a desempeñar en la música son bastante parecidas.
Respecto a la sonoridad se van a buscar instrumentos muy aptos para lo melódico con sonoridades suaves y envolventes no percusivas. Violines, flautas, oboes y en general todos los instrumentos que solemos asociar con la música clásica.
En cuanto a las funciones van a buscarse instrumentos que puedan desempeñar las mismas funciones que en un grupos de rock, excepto en el caso de la batería. Al ser música donde lo melódico es mucho más importante que lo rítmico no se van a usar en general instrumentos de percusión.
En conjunto de acordes y bajo se llamara en la época bajo continuo. El relleno armónico de acordes lo hará normalmente un clave. Aunque también puede hacerlo algún instrumento del tipo de la guitarra como el laúd.
La contramelodía grave que en el rock hace el bajo eléctrico será hecha, en este caso por un instrumento del tipo del violonchelo, aunque también podría hacerlo un fagot.
Las melodías principales las harán instrumentos con capacidades muy melódicas. Lo más frecuente son los violines, aunque flautas y oboes también son muy comunes.
En este ejemplo puedes ver cómo empiezan a sonar la melodía del violín y la contramelodía del chelo, para añadirse más tarde los acordes del clavecín
Sonata para violín y bajo continuo Teleman
Y esta es la misma idea pero con un fagot para la línea del bajo y una flauta para la melodía principaal.
Orquesta sinfónica
Es la formación instrumental más grande, más compleja y con más posibilidades. Se desarrolla, tal y como la conocemos en el clasicismo. Está formada por instrumentos de todas las familias instrumentales, dominando los de cuerda frotada, que como hemos visto tienen mucha capacidad para lo melódico. Una orquesta grande puede superar los 100 instrumentistas.
El problema de manejar una agrupación tan grande es que necesita mucha organización. Para ello los instrumentos del mismo tipo se agrupan y se colocan en sitios determinados. De esa manera los compositores pueden trabajar con ellos por bloques. El número de instrumentos de la orquesta puede variar, pero los bloques serán siempre los mismos. Es decir, siempre habrá un bloque de violines, otro de violonchelos etc. Aunque estos bloques puede n contar con distinto número de músicos. La posición de cada grupo de instrumentos en la orquesta es siempre de esta manera:
El género musical más estrechamente asociado con la oruqesta es la sinfonía.
La orquesta es la formación musical más prestigiosa desde su aparición en el clasicismo. Debido a sus capacidades expresivas se utiliza mucho hoy en día en la música de cine.
En el siguiente vídeo puedes ver al compositor John Williams trabajando con la orquesta en la grabación de la música de la película de Star Wars "La amenaza fantasma".
Y aquí una versión en concierto de la banda sonora de Harry Potter del mismo compositor.
También se usa la orquesta en la música de video juegos para, entre otras cosas, conseguir el sonido épico que solo se puede hacer con una orquesta.
Aquí puedes ver la sesión de grabación de Zelda
En esta sesión de grabación de Mario Bross puedes ver cómo se adapta la orquesta para adaptarse a las distintas situaciones en las que se ambientan las aventuras del personaje.
Formaciones de música de cámara
Se llama música de cámara a la música clásica para pequeños conjuntos instrumentales. Aunque los compositores pueden escribir para los instrumentos que quieran en la práctica a lo largo del tiempo se han ido estabilizando algunas formaciones que son especialmente prestigiosas. La más importantes son:
· El trío: Formado por violín, violonchelo y piano
· El cuarteto de cuerda: Formado por dos violines una viola y un violonchelo
· El quinteto con piano: Formado por un cuarteto de cuerda más un piano
Banda
Es una formación que comprende sólo los instrumentos de viento de la orquesta. Da una buena sonoridad cuando se toca al aire libre y se puede tocar mientras se anda. Se utiliza por tanto en todo tipo de desfiles y celebraciones, tanto militares como religiosas. Antiguamente todos los ayuntamientos de cierta entidad de habitantes tenían una banda (todavía se conservan en muchos sitios los templetes en los que tocaban).
Aquí puedes ver una banda desfilando en una fiesta en Valencia.
Hoy en día el ejército sigue manteniendo bandas así como muchas cofradías religiosas que las usan en las procesiones.
En otros países era típico que los obreros de las fábricas también montasen sus bandas con las que desfilaban en actos festivos y manifestaciones.
En Estados Unidos la tradición de bandas es tan fuerte que los institutos suelen tener una. que también desfila en ciertas fechas.
Cuando una banda está compuesta sólo por instrumentos de viento metal, se le llama fanfarria.
Banda de Jazz
Uno de las influencias más importantes del Jazz de Nueva Orleans era el sonido de banda. Que era y sigue siendo muy popular en los Estados Unidos Se puede decir que el jazz surge como una adaptación del sonido de banda a los conceptos rítmicos de la música afroamericana.
Por eso los instrumentos de viento (trompetas, trombones, saxos, clarinetes…) son tan importantes en el jazz.
A estos se les puede añadir un piano con función armónica y desde luego algún tipo de percusión como la batería.
Grupo de folk
Otra formación musical muy característica es la del grupo de folk. El folk es un estilo musical que surge en Irlanda y que moderniza el sonido de la música tradicional acompañando las melodías por una sección armónico rítmica de cuerda pulsada. Este tipo de música se ha extendido por muchos lugares arraigando especialmente en Galicia y la Cornisa Cantábrica.
Generalmente va a utilizar instrumentos tradicionales para las melodías.
La sección de cuerda pulsada estará formada por una guitarra acústica y muy frecuentemente un Bouzouki.
Tocando con la formación equivocada
¿Qué pasa si tocas música con una formación diferente a la habitual? En este caso se pueden usar instrumentos con distinta sonoridad pero hay que tener cuidado en elegir los que puedan hacer las mismas funciones.
Escucha el tema original de Ray Charles "Hit the Road Jack" tocado con piano y banda de jazz.
Y aquí la version original del tema de AC/DC Thunderstruck
Y aquí con los instrumentos de una banda bluegrass
Y con dos cellos
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